RABKA-ZDRÓJ. Rusza IX Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej. Potrwa on aż miesiąc. W tym czasie w uzdrowisku wystąpi wielu znakomitych artystów. Już dziś swój kunszt zaprezentuje Witold Zalewski, organista królewskiej katedry na Wawelu i równocześnie już od lat dyrektor festiwalu, a także jego pomysłodawca. Patronat medialny nad Festiwalem pełni PODHALEREGION.
Festiwal ma już renomę tworzą ją wyjątkowi goście, artyści światowej klasy. Zagrają oni zarówno na zabytkowych organach z 1778 r. o niepowtarzalnym brzmieniu w kościółku – muzeum im. Władysława Orkana, jak i na tych nowoczesnych w kościele p.w. św. Teresy. – Na podkreślenie zasługuje różnorodność stylistyczna muzyki prezentowanej na Festiwalu. Obejmuje ona wszystkie epoki aż po współczesność. Paleta brzmień instrumentu w połączeniu z wirtuozowskimi umiejętnościami organistów daje w efekcie najwyższą wartość muzyczną, co jest największym atutem festiwalu – zachęca do udziału w koncertach organizator, czyli MOK w Rabce-Zdroju. – Ufamy, że ta prestiżowa impreza muzyczna spełni Państwa oczekiwania, pozwoli odkryć piękno brzmienia organów w przestrzeni sakralnej, która jest nie tylko sferą estetycznego przeżycia muzycznego ale i duchowym zbliżaniem się do Stwórcy. Państwa niezawodna obecność podczas koncertów, mobilizuje nas do dalszej pracy – podkreśla z kolei Witold Zalewski, dyrektor artystyczny Festiwalu, organista Królewskiej Katedry na Wawelu.
Już dziś zagra na organach Witold Zalewski wraz z krakowskim Trio Stroikowym w składzie: Marek Mleczko – obój, Roman Widaszek – klarnet, Paweł Solecki – fagot. Zagraja utwory takich kompozytorów jak: Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1947), Johann Sebastian Bach (1675-1750), czy Alexandre Tansman (1897-1986).
***
Witold Zalewski przed 20 laty ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Jana Jargonia. Potem swe umiejętności doskonalił na kursach interpretacji muzyki organowej prowadzonych, m.in. przez J. Laukvika i G. Schneidera i J. Guillou. Od 1995 roku pełni funkcję I organisty w Królewskiej Katedrze na Wawelu. Wiele koncertuje w kraju i za granicą m. in. Czechach, Niemczech, Hiszpanii, Finlandii, Rosji, Szwajcarii, Szwecji, Turcji, Ukrainy i USA. Warto przypomnieć, że w kwietniu 2007 roku wystąpił on w katedrze św. Patryka na Manhattanie w Nowym Jorku na koncercie upamiętniającym drugą rocznicę śmierci Jana Pawła II, a w październiku 2009 roku wziął udział w tournee po Ameryce Południowej, odwiedził: Maldonado, Montewideo, Buenos Aires, Porto Alegre, Kurytyba, Rio de Janeiro i Petropolis.
Witold Zalewski od 1998 roku jest członkiem Komisji Muzyki Kościelnej Kurii Metropolitalnej w Krakowie i w czasie pielgrzymek papieskich w liturgiach sprawowanych zarówno przez Ojca św. Jana Pawła II jak i Benedykta XVI pełnił rolę organisty. Jest autorem Śpiewnika pieśni kościelnych wydanego nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1997 roku oraz współredaktorem i współautorem wielu innych publikacji, m.in. Śpiewnika Wawelskiego oraz dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Zakopanem oraz współorganizatorem koncertów na terenie Południowej Polski.
Z kolei krakowskie Trio Stroikowe powstało, z inicjatywy oboisty Marka Mleczko w 1997 roku, przy Orkiestrze Kameralnej Capella Cracoviensis. Zespół składa się z wybitnych instrumentalistów. Muzycy ci mają na swym koncie wiele koncertów kameralnych z różnorodnym repertuarem, począwszy od muzyki barokowej do współczesnej. Krakowskie Trio Stroikowe koncertowało niemalże na wszystkich prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce, spotykając się z entuzjazmem publiczności i uznaniem krytyków. W 2005 roku współpracując z PWM i DUX zespół nagrał płytę z utworami polskich kompozytorów XX wieku, takich jak: Szałowski, Tansman, Lutosławski, Spisak, Palester i Krauze, a rok później na zaproszenie Polskiego Towarzystwa Bachowskiego zarejestrowało we własnej transkrypcji Sonatę Es dur BWV 525 Jana Sebastiana Bacha. Warto dodać, że członkowie Krakowskiego Tria Stroikowego są pedagogami Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach.
W jego skład wchodzą:
Marek Mleczko, oboista. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w Staatliche Hochschule für Musik we Freiburgu. Ma na swym koncie szereg nagród i wyróżnień w konkursach muzycznych, m.in.: I nagroda w Międzynarodowym Konkursie „The Skene Award” w Aberdeen 1985, I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Obojowym im. K. Kurpińskiego we Włoszakowicach w 1986. Jest finalistą Międzynarodowych Konkursów Muzyki Kameralnej „Nicanor Zabaleta” w San Sebastian (1987) i U.F.A.M w Paryżu (1994). Za swe osiągnięcia muzyczne otrzymał stypendia: Rosenberg – Stiftung, Deutscher Akademischer Austauschdienst oraz stypendium Prezydenta Miasta Krakowa. Dokonał licznych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych (m.in. polskie prawykonanie Chemin IV L. Berio). Obecnie jest adiunktem II stopnia w krakowskiej Akademii Muzycznej.
Roman Widaszek, klarnecista. Skończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie prof. H. Kierskiego. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych, m.in. przez prof. Guya Deplusa i prof. Michaela Arrignon. Jest laureatem II nagrody w I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (1995), jak również III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990). Jest stypendystą Ministra Kultury i Sztuki odznaczonym Brązowym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej. Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak: Sharon Kam, Dimitri Ashkenazy, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble. Występował jako solista z większością polskich orkiestr, m.in.: z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Krakowską, Wrocławską, Poznańską, Szczecińską, Częstochowską, Świętokrzyską, Lubelską, Śląską Orkiestrą Kameralną, Capellą Cracoviensis oraz Orkiestrą Akademii Muzycznej w Katowicach. Występuje również jako solista-kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą (Czechy, Niemcy, Włochy, Portugalia, Finlandia, Korea Pd., Japonia, Chiny). Dokonał wielu nagrań płytowych (głównie jako kameralista). Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu). To właśnie na tym instrumencie zagrał wspólnie z Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” w 2004 roku wykonując Konzertstücki F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkiestrę. W 2009 roku został zaproszony, jako solista, do udziału w Światowym Kongresie Klarnetowym – Clarinet Fest w Porto. W ramach tego kongresu poprowadził również kurs klarnetowy w Konserwatorium Muzycznym w Porto.
Paweł Solecki, fagocista. Edukację muzyczną rozpoczął w 1985 roku w Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza w Krakowie w klasie fagotu prof. H. Urbańskiego. Po uzyskaniu dyplomu II stopnia w 1992 roku podjął naukę w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. K. Siudmaka. W 1998 roku ukonczył studia z wynikiem celującym. Jest laureatem krajowych konkursów muzycznych oraz stypendystą kilku fundacji, m.in.: International Music Camp w 1989 roku, Europejskiej Fundacji Mozartowskiej w latach 1994-95, Fundacji Sztuki Młodych 1989-91. Jest finalistą Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana w Łodzi (1998) oraz Międzynarodowego Konkursu „Praska Wiosna” w Pradze (2002). W 1996 roku występował na prestiżowym festiwalu w Schwetzingen. W sezonie 2004/05 był pierwszym fagocistą Libańskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej w Bejrucie. Od listopada 2006 roku jest muzykiem krakowskiej poetki i pieśniarki Basi Stępniak-Wilk.
Kolejne koncerty:
17 lipca o godz. 16 w muzeum im. Wł. Orkana. Zagrają Joanna Woszczyk-Garbacz na flecie i Jakub Garbacz na organach.
24 lipca o godz. 16 w muzeum im. Wł. Orkana zagra Bogdan Narloch na organach i Ludiła Staroń – sopran.
31 lipca o godz. 16 w muzeum im. Wł. Orkana zagra Gordon Mansell z Kanady na organach oraz Anna Śliwa – Fidel, na pochette i skrzypcach barokowych.
