ZAKOPANE. We wtorek 15 października o godz. 18 w Muzeum Karola Szymanowskiego w zakopiańskiej willi „Atma”, ul. Kasprusie 19 rozpocznie się koncert Jarosława Płonka Uwertura dla „Karola z Atmy”. Wstęp wolny.
Październik w Muzeum Karola Szymanowskiego w willi „Atma” jest wyjątkwo bogaty w wydarzenia kulturalne. Nie tak dawno byliśmy świadkami koncertu w 131. rocznicę urodzin Karola Szymanowskiego, podczas którego wystąpili absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie: skrzypaczka Maria Sławek i pianista Piotr Różański.
Wielkimi krokami zbliża się kolejne wydarzenie szczególne. W „Atmie” zabrzmi – po raz pierwszy – utwór młodego kompozytora Jarosława Płonki, inspirowany muzyką Karola Szymanowskiego. Wpisuje się on w ramy projektu Instytutu Muzyki i Tańca „Kolekcje” – „Zamówienia kompozytorskie”. Uwertura dla „Karola z Atmy”, prawykonanie utworu inspirowanego twórczością Karola Szymanowskiego Year of Silence
Wystąpią:
Jan Kalinowski – wiolonczela
Kwartet Airis:
Aleksandra Czajor – I skrzypce, Grażyna Zubik – II skrzypce
Natalia Warzecha – altówka, Katarzyna Detko – wiolonczela
„Kompozycja Year of Silence na wiolonczelę i kwartet smyczkowy jest moim hommage dla postaci i twórczości Karola Szymanowskiego. Choć język dźwiękowy tej kameralnej kompozycji jest kontynuacją moich zainteresowań i ciągłych poszukiwań na polu nowych brzmień instrumentów smyczkowych, to główne idee i charakter utworu inspirowane były duchem czasu, w którym żył sam kompozytor (fin de siècle), jego bliskością z naturą (Tatry), a także poszukiwaniami nowatorskiego języka muzycznego. Te dwie ostatnie inspiracje najsilniej znalazły swoje odzwierciedlenie w Year of Silence, stając się autorskim komentarzem na temat współczesnego świata.” – opisuje Jarosław Płonka, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Konserwatorium w Rotterdamie,
„W przeciwieństwie do Szymanowskiego, nie udaję się w swojej muzyce do świata baśni i orientu, ale wręcz przeciwnie: wszechobecnej przeciętności, ery antybohaterów, rozwijającej się w zawrotnym tempie technologii i uzależnionego od niej społeczeństwa. W kwestii samych środków dźwiękowych dążę do połączenia trzech światów dźwiękowych: diatoniki, chromatyki i mikrofonowości, dla których wspólnym mianownikiem jest ciągła transformacja artykulacji.” – opisuje swój utwór Jarosław Płonka
Kontekst dla nowego utworu stworzą: Pieśń Roksany z opery Król Roger Karola Szymanowskiego (wersja na wiolonczelę i kwartet smyczkowy autorstwa Jarosława Płonki), Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo Witolda Lutosławskiego (w 100-lecie urodzin kompozytora) oraz IV Kwartet smyczkowy Grażyny Bacewicz.
Wykonawcami koncertu będą młodzi utalentowani artyści: wiolonczelista Jan Kalinowski, znany z propagowania i wykonawstwa polskiej muzyki współczesnej oraz Kwartet smyczkowy AIRIS złożony z absolwentek Akademii Muzycznej w Krakowie: skrzypaczki Aleksandry Czajor i Grażyny Zubik, altowiolistki Natalii Warzechy i wiolonczelistki Katarzyny Detko. Kwartet jest członkiem europejskiej akademii muzyki kameralnej.
W programie:
Karol Szymanowski (1882–1937)
Pieśń Roksany z opery Król Roger
w wersji na wiolonczelę i kwartet smyczkowy (oprac. Jarosław Płonka)
Grażyna Bacewicz (1909–1969)
IV Kwartet smyczkowy
I Andante. Allegro
II Andante
III Allegro giocoso
Witold Lutosławski (1913–1994)
Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo
Jarosław Płonka (1984)
Year of Silence na wiolonczelę i kwartet smyczkowy (prawykonanie)
Słowo o muzyce:
dr Małgorzata Janicka-Słysz, Kurator ds. programowych „Atmy”
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
Dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie, Zofia Gołubiew serdecznie zaprasza na koncert.
Informacje o artystach:
Jarosław Płonka urodził się 28 marca 1984 w Łodzi, gdzie ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. A. Tansmana, a następnie Liceum Muzyczne im. H. Wieniawskiego w klasie wiolonczeli. W 2003 rozpoczął studia na wydziale muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. W latach 2004–2009 był studentem Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej na kierunku kompozycja w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Krystyny Moszumańskiej-Nazar i dra hab. Wojciecha Widłaka. W 2006/2007 był stypendystą Birmingham Conservatoire (Anglia) u Joe Cutlera i Edwina Roxburgha. W 2009 otrzymał dyplom z wyróżnieniem w macierzystej uczelni, a we wrześniu tego samego roku rozpoczął studia Masters of Music w konserwatorium w Rotterdamie w klasie kompozycji Petera-Jana Wagemansa i Rene Uijlenhoet (muzyka elektroniczna), które ukończył z wyróżnieniem w 2011. Pobyt w Holandii zaowocował możliwościami współpracy z renomowanej sławy zespołami, takimi jak: Asko Schoenberg Ensemble, De Ereprijs oraz Sinfonia Rotterdam, która zamówiła u kompozytora utwór na Festival van Zeeuwsch-Vlaanderen. Będąc na ostatnim roku studiów w Rotterdamie, został słuchaczem studiów doktoranckich w krakowskiej Akademii. Obecnie pełni tam funkcję asystenta w katedrze kompozycji, prowadząc zajęcia ze studentami i udzielając się jako organizator sesji naukowych. Do jego ostatnich sukcesów należy udział w finale Międzynarodowego Konkurs Kompozytorskiego Société Royale d’Harmonie d’Anvers na utwór na skrzypce solo. W ramach projektu Polska Music organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza w Warszawie został wybrany do udziału w warsztatach kompozytorskich z zespołem musicFabrik w Kolonii. Rada artystyczna tego zespołu zdecydowała zamówić u kompozytora nowy utwór na rok 2013, który zostanie wykonany podczas WDR Radio Concert Series i nagrany na płycie.
Jan Kalinowski (ur. 1982) kształcił się w Krakowie, Paryżu i Stuttgarcie u profesorów Witolda Hermana, Paula Julien i Petera Bucka. Uczestniczył w kursach mistrzowskich u tak znanych artystów jak: David Geringas, Ivan Monighetti i Arto Noras. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa, Województwa Małopolskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestniczył w licznych konkursach i festiwalach, otrzymując nagrody oraz pochlebne recenzje. Nagrywał dla radia i telewizji, m.in. koncerty wiolonczelowe Witolda Lutosławskiego (Libańska Orkiestra Narodowa; Azerbejdżańska Orkiestra Narodowa) i Marka Stachowskiego (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej). Obecnie koncentruje się na twórczości wiolonczelowej kompozytorów polskich, takich jak: Chopin, Tansman, Różycki, Stojowski i Penderecki. Wydał dwie monograficzne płyty kompaktowe dla firmy DUX z muzyką Aleksandra Tansmana (2009) i Fryderyka Chopina (2010). Jest adiunktem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w roku 2009 otrzymał tytuł doktora. Prowadził kursy w ramach wymiany międzyuczelnianej (m.in. w Bremie, Karlsruhe, Fermo i Tbilisi). Firma fonograficzna Dux przygotowuje wydanie płyty kompaktowej z jego autorskim projektem zawierającym osiem utworów kompozytorów polskich na zespoły wiolonczelowe od 1-8 instrumentów.
Kwartet Airis powstał w roku 2007. Tworzą go absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie. W niespełna pół roku od rozpoczęcia działalności kwartet wziął udział w Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie, w którym zajął II miejsce, co zaowocowało zaproszeniem na Festiwal Muzyczny w Trnavie na Słowacji i recitalem w tamtejszym Muzeum Sztuki Współczesnej. Następne lata działalności kwartetu przyniosły kolejne nagrody: Specjalną Nagrodę Przyjaźni Polsko-Duńskiej w Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej (Kraków, 2010); Honorowe Wyróżnienie w finale I Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych (Radom, 2011); Nagrodę Publiczności przyznaną podczas koncertu wieńczącego Kursy Mistrzowskie z Apollon Musagete Quartet (Augsburg, 2011); „EMCY Prize for Excellent Performance”, Specjalną Nagrodę pozaregulaminową – zaproszenie na Festival Orlando w Holandii w Konkursie Charles Hennen Competition (Herleen, 2012) oraz Windisch Kammermusik Preis (Wiedeń, 2012). Zespół kształcił się pod kierunkiem muzyków Kwartetu Dafo w Krakowie, a obecnie studiuje podyplomowo na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Scenicznych w Wiedniu w klasie prof. Johannesa Meissla. W roku 2012 został przyjęty do grona zespołów członkowskich europejskiej akademii muzyki kameralnej European Chamber Music Academy, zrzeszającej wybitnych profesorów-kameralistów i młode wkraczające na rynek muzyczny zespoły z całej Europy. W repertuarze kwartetu znajdują się dzieła klasyczne i romantyczne oraz muzyka XX i XXI wieku, która zajmuje w nim szczególne miejsce. Kwartet współpracował z wybitnymi kompozytorami, takimi jak: Krzysztof Penderecki, Krzysztof Meyer, Rafał Augustyn, Ib Norholm. W listopadzie 2011 dokonał nagrania ścieżki dźwiękowej do polsko-francuskiego filmu Krzysztofa Rogulskiego pt. „Dans le pas de Marie Curie”, skomponowanej przez wybitnego kompozytora muzyki filmowej młodego pokolenia Krzysztofa A. Janczaka. Airis Quartet nie ogranicza swej działalności jedynie do gatunku kwartetu. Od roku 2011 współpracuje z wybitnym niemieckim klarnecistą Danielem Bollingerem, koncertując wspólnie w Polsce i Niemczech, a od roku 2012 – z Tarnowskim Chórem Puellae Orantes. We wrześniu 2012 roku ukazała się płyta Chóru i Kwartetu Airis „Ave Maria”, zawierająca utwory tak klasyków, jak i napisane na tę okazję przez Miłosza Bembinowa, Pawła Łukaszewskiego czy Michała Lorenca. Kwartet doskonalił swe umiejętności pod kierunkiem wybitnych muzyków kameralistów: Marka Mosia (Kwartet Śląski, Orkiestra Aukso), Arkadiusza Kubicy (Kwartet Śląski), Piotra Reicherta (Kwartet Camerata), Royal String Quartet, Apollon Musagette Quartett, Melos Quartet, Piotra Tarcholika, Jeroena Reulinga, Sary Kapustin (Rubens Quartet), Marca Danela (Danel Quartet), Grzegorza Kotowa (Szymanowski Quartet), Luc Marie Aguera (Ysaye Quartet), Hatto Bayerle, Johannesa Meissla (Artis Quartet). W swoim dorobku koncertowym ma występy na festiwalach w Polsce, Niemczech, Francji, Holandii, Słowacji i Węgrzech.
Fot. Z archiwum organizatorów
